<3-4교시반> 0925623 국제무역학과 신재임

Manolo Blahnik

◆ 마놀로 블라닉의 작품세계

1. 마놀로 블라닉의 디자인 이론

'High, sexy but always elegant!' 자신의 구두에 대한 특징을 말해달라는 질문에 마놀로 블라닉은 이렇게 대답했다. 높이가 10cm나 되고 걷기엔 아찔한 기분이 드는 게다가 손가락 굵기도 되지 않는 스틸레토 힐(stiletto heel), 잘 다듬어진 페티큐어와 미끈한 각성미를 한층 돋보이게 해주는 섹시한 디자인, 환상의 손맛으로 마무리된 섬세함과 말로는 설명하기 힘든 우아함으로 포장된 그의 구두를 이만큼 적절하게 함축한 말은 없을 것이다.

그의 주 활동무대인 런던에서는 살바토레 페라가모(Salvatore Ferragamo)보다도, 쌍벽을 이루는 지미 추(Gimmy Choo)보다도 더 높은 자리에 있다. 미국의 유명 영화배우인 사라 제시카 파커가 열연한. 미국 TV 드라마 ‘Sex and the City’의 주인공 캐리 브래드쇼의 수선스런 구두 사랑 덕분에 마놀로의 명성은 하늘을 치솟아 이젠 할리우드의 스타부터 패션에 대해 잘 모르는 사람들까지도 마놀로를 외쳐대고 있다.

2004년 3월. 마놀로 블라닉은 자신의 첫 전시회를 열었는데, 지금 현재 생존해 있는 그것도 아주 왕성한 활동을 하고 있는 구두 디자이너가 런던의 유명한 ‘Design Museum’에서 회고전을 했다는 자체가 놀라운 일이 아닐 수 없다. 국내에서는 많이 알려지지 않았지만 전 세계 구두를 만드는 사람들 사이에서 마놀로 블라닉의 구두는 ‘세상에서 가장 귀중한 보석’으로 여겨진다. 왜 그의 작품에 열광하는지는 신어본 사람만이 누릴 수 있는 특권이라고 극찬을 받음에도 불구하고 아직까지도 그는 새 구두의 디자인을 직접 스케치하고 라스트를 만들며 색상과 소재를 고르고, 굽을 깎아내는 작업을 계속하고 있다.

마놀로 블라닉의 작품 활동 과정

1) 디자인 스케치                   2) 패턴작업                      3) 라스트 준비

4) 힐 작업                5) 재료 준비             6) 재화                 7) 완성 및 수정

마놀로 블라닉은 스페인의 카나리(canary) 섬에서 체코슬로바키아 태생의 아버지와 스페인태생의 어머니 사이에서 태어났다. 스위스 제네바에서 국제법을 공부하다가 방향을 전환, 거리에서 미술을 공부하게 되고. 1960년대에 무대 세트 디자이너로 활동을 하다가 1970년 뉴욕 여행 중 '팔로마 피카소(Paloma Picasso)'의 소개로 당시 미국 판 [보그(Vogue)]의 편집장이었던 ‘다이애너 브릴랜드(Diana Vreeland)’를 만나 구두 디자이너로서의 가능성을 발견하게 된다. 이듬해 런던으로 거주지를 옮긴 후 패션디자이너 ‘오시 클락(Ossie Clark)’을 위해 구두를 디자인하면서 구두 디자이너로서의 삶을 시작했고, 1973년 첼시에 작은 숍을 연 후. 이브 생 로랑(Yevs Saint Laurent), 존 갈리아노(John Galliano), 마이클 코어스(Miceal Kors), 캘빈 클레인(Calvin Klein) 등의 유명 패션디자이너와 손잡고 구두 컬렉션을 선보였다.

마놀로 블라닉은 그의 구두가 1950년대와 1960년대 당시의 시대상황이 잘 반영된 이탈리아 영화와 미국의 코미디 영화에서 영감을 얻었다고 한다. 제2차 세계대전 동안과 전쟁이 끝난 후 스페인은 정치적인 이유로 오랫동안 유럽으로부터 단절된 상태였기 때문에 모든 신문과 정기 간행물, 영화들은 배를 타고 아르헨티나나 쿠바를 경유해 들어왔다. 물론 TV도 없었고 비행기 역시 60년대 초까지 착륙조차 못했다. 이러한 불투명하고 불안한 시대상황 속에서 억압된 감정을 표출시켜주는 책과 잡지, 그리고 영화. 그것은 그에게 전부였고 새로운 세기에 살고 있는 현재에도 그의 디자인 원동력이 되고 있다.

많은 사람들은 그의 구두를 단순히 신는 것을 넘어서는 예술 작품으로 평가하고 1974년 영국 [보그]에서는 최초로 사람이 아닌 그의 신발이 주인공이 되어 커버를 장식하기도 했다. 한 켤레에 400달러 혹은 1000달러가 훌쩍 넘는 마놀로 블라닉의 구두가 세계인을 열망하게 하는 이유는 두 가지이다.

첫 번째 이유는 그는 파리, 뉴욕, 로스앤젤레스, 밀라노를 오가며 조수나 견습생 하나 없이 혼자서 작업을 한다. 처음 디자인에서부터 생간의 모든 단계까지 혼자 관리하기 때문에 그의 구두는 철저한 장인정신에 입각하여 창조된 세상에서 단 하나뿐인 작품이기 때문이다.

두 번째는, 그의 구두는 아찔하게 높은 ‘4인치 스틸레토 힐’로 유명하다. 그러나 30년 넘게 항공우주학자의 도움을 받아 중력의 법칙을 연구하고, 완벽하게 체중을 분산시키는 과학적 설계를 고안해 낸 결과, 그의 굽은 높음에도 아주 편안하다. 신었을 때 발이 편안한 상태가 되는 유연하고 부드러운 커브를 가지고 있고, 또한 그의 아찔한 굽은 다리를 매혹적이고 길어 보이게 하는 효과까지 준다. 수작업이 아니면 불가능할 정도로 바닥이 얇아서 신반이 날아갈 듯 사볍다는 것도 그의 구두가 ‘작품’이라고 불리는 이유 중 하나이다.

2. 마놀로 블라닉의 작품

마놀로 블라닉의 작품에는 1950년대와 1960년대의 문화가 잘 스며있다. 그의 작품은 당시 이탈리아, 미국 영화에 등장하는 아름다운 여배우의 로맨틱함과 미니스커트와 같은 파격적인 청년문화를 대변하는 섹시함에서 출발한다. 본격적으로 작품 활동을 시작하는 1970년대 이후 그의 구두에는 페미니즘적인 로맨틱함과 섹시함의 에로티시즘은 기본적인 디자인 컵셉이 되고 있다.

1) 1970년대의 작품

1950년대와 1960년대 구두 디자이너로의 가능성을 발견하고 당시의 모든 트렌드를 수용, 분석하며 미래를 준비했던 마놀로 블라닉은 1970년대 작품에서 다원주의적인 경향을 강하게 드러냈다.

활동적인 여성을 위한 바지의 유행과 더불어 창은 플랫폼 형태로 변화됐고 굽의 높이가 높아졌는데, 이 때 마놀로 블라닉의 유명한 4인치 스틸레토 힐이 대중들에게 처음 선보이게 되었다. 70년대의 구두는 커브형의 스틸레토 힐로 섹시함을 표현하고 있다. 또한 자연주의 영향으로 자연의 색감, 자연을 모티브로 한 문양, 흐르는 듯한 자연스런 실루엣과 같은 ‘자연의 모습’을 사실적으로 담아 표현한 작품도 있다. 이와 비슷한 맥락으로 애니멀(anomal) 프린트 문양의 에스닉 작품은 마치 아프리카의 야생동물을 연상시키기도 한다.

1970년대 후반, 반문화적인 ‘펑크’의 영향으로 파격적이고 실험적인 대담한 디자인의 작품도 선보였는데, 스트립 샌들()의 기본적인 디자인에 원뿔형의 장식으로 ‘펑크’의 이미지를 담아내고 있다. 이는 당시의 불안정한 상황을 독특한 디자인적인 요소를 통해 잘 드러내고 있다. 이러한 독특한 디자인은 매듭장식의 뮬(mule), 바닥의 아웃 솔(out-sole) 부분이 철제로 성형된 굽이 없는 뮬(mule). 마치 피카소의 작품을 보는 듯한 실험적인 디자인에서도 나타나는데 이는 기존사고의 틀을 깨는 형신적인 흐름의 포스트모더니즘(post-modernism)을 표현한 작품들이다.

이러한 작품은 파격적이고 공격적인 때론 혐오스러움을 주기도 하는 ‘펑크’와 달리 혁신적 사고의 진보적인 디자인으로 구두 디자이너인 마놀로 블라닉에게는 예술적인 모험이었다.

하지만 이러한 시대의 다원주의적인 트렌드 속에서도 여전이 그의 작품은 1950년대와 1960년대의 우아함과 로맨틱함을 잃지 않고 있는데, 이러한 페미니즘 적인 디자인 경향은 앞으로도 계속 그의 작품에 나타나게 된다. 시대와 대중의 요구에 따라 그리고 트렌드의 흐름에 따라 적절히 변형된 형태로서 말이다.

2) 1980년대의 작품

마놀로 블라닉은 1980년대 또한 사회와 패션의 여러 가지 복잡한 상황을 고려한 다양한 작품을 선보였다.

1970년대의 에콜로지 경향은, 대중 매체의 발달로 일반인까지도 환경오염의 심각성을 인식하게 되면서 1980년대 그 의미가 더욱 중요하게 나타났고, 마놀로 블라닉 또한 이러한 시대의 트렌드를 자신의 작품에 반영했는데. 이전 시대와 마찬가지로 자연을 닮은 안정적인 색상과, 빨강과 같은 강렬한 원색, 장미꽃 모양을 응용한 가죽 장식을 구두에 사용함으로써 자신만의 스타일로 재해석하여 표현했다.

또한, 베를린 장벽의 붕괴로 인한 유럽사회의 변화는 사람들의 고정된 사고를 해체시켰고 이러한 사회적 변화는 1960년대부터 도래하기 시작한 포스트모더니즘을 유럽사회 문화전반에 유행시키는 계기가 되었다.

자유로운 사고의 영향으로 스커트의 길이가 더욱 짧아짐에 따라. 4인치 높은 스틸레토 힐의 대명사인 마올로 블라닉 또한 그 동안 시도하지 않았던 1인치 내외의 펌프스 스타일 단화와 부츠를 디자인했는데, 가는 그물 스트랩과 레이스 업(lace-up) 스타일의 펌프스(pumps), 독특한 장식이 돋보이는 스트렙 뮬(strap mule)은 포스트모더니즘적인 경향을 잘 나타내고 있다. 특히, 의상에서나 볼 수 있었던 퍼(fur)가 장식된 더플코트(duffle coat) 스타일의 부츠는 이러한 혁신적인 사고의 변화를 강하게 드러낸 작품이었다.

이러한 작품에서 표현되고 있는 포스트모더니즘은 1970년대의 작품이 내포하고 있는 그것과 의미가 약간 다르다. 1970년대는 디자인의 형태적인 요소에 변화를 꾀했다면 1980년대는 그 동안 자신이 시도하지 않던 분야로의 도전 즉, 포스트모더니즘이라는 개념을 자신만의 스타일로 재해석하여 작품에 표현했다. 따라서 4인치 스틸레토 힐의 대명사 마놀로 블라닉에게는 1인치 내외의 펌프스 스타일의 구두도 ‘포스트모더니즘적인’ 디자인이었다.

또한, 1980년대는 여성들이 디자이너 이름과 디자이너 슈즈에 열광했던 시기로 거의 모든 패션디자이너들이 그들의 패션 스타일에 따라 구두 디자인을 신중히 고려했고, 이러한 시대상황에 잘 대처하여 사회전반의 모든 트랜드를 적절히 수용했던 마놀로 블라닉은 이 시기에 많은 사람들에게 잘 알려졌다.

3) 1990년대의 작품

1990년대는 20세기에 대한 회고와 새로운 밀레니엄(millennium)을 맞게 된다는 설렘과 두려움으로 전 세계가 술렁거렸고, 전자 통신 교통수단의 발단, 인터넷의 급속한 확산으로 글로벌리즘(globalism)이 대두되어, 말 그대로 ‘세계는 하나’라는 말을 실감하게 했다.

21세기에 대한 기대는 ‘테크노 사이버(techno-cyber)’라든가 ‘사이버 펑크(cyber-punk)’와 같은 신조어를 탄생시켰고, 이러한 테크놀로지에 대한 동경으로 패션계에서는 혁신적인 하이테크(Hi-Tech)의 최첨단 소재를 많이 선택했다.

마놀로 블라닉은 이러한 세기말의 사이버적인 경향을 4인치의 높은 스틸레토 힐과 발목에서 종아리까지 감아 매는 가죽 스트랩(strap) 장식, 투명한 비닐소재를 사용한 가죽 스트랩 샌들(sandal), 뮬의 변형된 디자인을 통해 나타냈다. 이러한 작품들은 시대의 사이버 경향을 반영한 포스트모더니즘적인 디자인으로 해석될 수 있다.

또한, 70년대부터 지속된 에콜로지(ecology) 경향은 화려한 장식의 에스닉(ethnic)풍으로 완성되어 나타났는데, 비즈와 구슬, 단추를 이용한 스트랩 샌들(strap sandal), 퍼 장식 뮬과 새의 깃털을 이용한 스트랩 뮬, 웨지 힐(wedge heel)의 샌들, 화려한 비즈 장식의 앵클부츠(ankle boots), 호피무늬와 같은 애니멀 프린트의 사이드 오픈(side-open) 슈즈와 최상급 송치 가죽의 부츠, 백 레이스 업(back lace-up)부츠, 백 오픈(back-open) 샌들형 부츠 등의 작품이 있다.

이러한 에스닉하면서도 에로티시즘(eroticism)이 강한 마놀로 블라닉의 작품은 크리스찬 디올(Christian Dior)과 같은 유명 패션디자이너와의 공동 작업으로 패션쇼 무대에 서면서 더욱 유명해졌다.

마놀로 블라닉은 1990년대 말, 디자이너나 사업가로서 가장 왕성한 활동을 했다. 이는 세계 패션 시장이 역사 속에 묻힐 20세기의 모든 스타일을 다 풀어 놓기라도 하듯 다양한 디자인을 선보일 때, 그의 뛰어난 트렌드 수용 능력이 빛을 발했기 때문이다.

그리고 그는 앞으로의 패션이 토탈 코디네이션(Total Coordination)화 될 것이라는 것을 예측하고, 1990년대 말부터 21세기에 대한 준비와 투자를 아끼지 않았다.

4) 2000년대의 작품

21세기에 새로운 밀레니엄(millennium) 2000년대의 패션은, 우주시대 • 정보화시대 • 전자공학시대 • 초 산업사회 등으로 표현되는 미래사회를 표현하기 위해 다양한 스타일을 선보이고 있다.

즉 사회적으로는 최첨단 기술 및 문명의 발달과 더불어, 인간들이 생활의 풍요와 여가를 즐기며 집단화 속에 가려져 있던 자신들의 모습을 되찾으려고 노력할 것이고, 패션도 이러한 사회의 경향에 발 맞춰 자연복고주의, 에콜로지의 21세기적 변형문화인 웰 빙(well-being), 이국적인 정신과 풍속을 추구하는 에스닉(ethnic), 젊은 세대의 다양한 스트리트 패션()과 20세기 말의 영향을 받은 사이버(cyber) • 테크노(techno)적인 패션, 여성의 성적인 아름다움을 부각시키는 에로티시즘(eroticism), 여성의 지위 향상을 주장하는 페미나즘(feminism) 등 다양한 시도를 하고 있다.

1990년대 말의 연장선상에 놓여 있는 마놀로 블라닉의 작품 또한 현시대와 패션의 다양성을 적절히 반영하고 있다. 스틸레토 힐의 복고적인 코트 슈즈(court shoes), 자연의 색상과 상징물을 모티브로 한 에콜로지 경향의 뮬과 스트랩 샌들, 비즈와 화려한 보석으로 장식된 에스닉 풍의 섹시한 뮬, 금속 버클(buckle)과 체인(chain) 장식으로 된 샌들과 뮬 등이 그것이다.

하지만 2000년대 그의 작품에서는 예전에는 볼 수 없었던 약간의 변화를 감지할 수 있는데, 강렬한 원색의 대비, 기존 스타일보다 한층 더 업그레이드된 화려한 장식, 무채색의 대비와 같은 미니멀리즘(minimalism)적인 경향이 그것이다. 여기서 마놀로 블라닉 작품의 미니멀리즘적인 디자인 요소는 형태나 장식의 최소화가 아니라 색상의 사용을 제한함으로써 표현하고 있다. 특히, 예전에는 자주 사용하지 않던 무채색과 흑•백의 색상 대비는 주목할 만한 변화이다.

더 이상 그의 구두가 상품이 아니라 하나의 예술작품이라고 표현될 만큼 가치 있고 독창적이었으며 수공예 가죽 장식으로 자연의 강렬함을 표현하고 있고 굽의 형태 또한 파격적이다. 실제 다이아몬드를 사용해 구두를 만들기도 하였는데 화려함과 고급스러움의 극치를 보여준다. 또 1970년대의 ‘펑크’나 ‘포스트모더니즘’을 연상시키는 작품이 있는데 이 작품 또한 대중에게 어떤 메시지를 전달하고자 하는 예술작품으로서의 가치를 가진다.

◆ 마놀로 블라닉 작품의 디자인 분석

1. 마놀로 블라닉 작품의 디자인 조형요소

디자인이란, 예술 작품 전체를 형성하고 있는 선이나 또는 선의 움직임으로 인한 평면과 공간, 이러한 다양한 요소를 아름다움에 관련시켜 배치하는 것으로, 어떤 의미에서 디자인은 아름다움을 위한 배치와도 같다.

이러한 디자인 구성의 기본 요소인 형태 • 색상 • 소재 • 장신구에 대한 연구를 통해, 마놀로 블라닉의 작품에 나타난 디자인 조형요소를 분석해 보자.

1) 형태

여자 구두에서 형태를 결정하는 가장 중요한 요소는 토(toe) 모양과 힐(heel)의 형태인데, 유행에 따라 가장 민감하게 변화하는 조형 요소이기도 하다.

먼저 1970년대부터 2000년대 초반까지 마놀로 블라닉의 구두에 나타난 토의 모양의 살펴보면, 가장 많이 사용된 형태가 포인티드 토(pointed toe)와 라운드 토(round toe)이다.

포인티드 토는 토끝으로 갈수록 점점 뾰족해지거나 폭이 좁아지는 스타일로 여성스럽고, 섹시한 스타일에 잘 어울리는 토 모양이다. 마놀로 블라닉은 디자이너로서의 활동을 시작한 초기부터 지금까지 거의 이 형태를 사용하고 있는데, 섹시함을 기본으로 때에 따라서는 미니멀리즘적인 디자인에 또는 포스트모더니즘의 실험적인 디자인에 적절히 변형하여 표현하고 있다. 주로, 뮬과 같은 백 오픈스타일이나, 1980년대의 펌프스, 1990년대의 부츠에서도 포인티드 토가 사용되었는데, 페미니즘이나 에로티시즘을 완성시켜주는 중요한 토 형태였다.

라운드 토는 부드러운 타원형으로, 개성이 강하다기 보다는 편안한 느낌을 주는 스타일에 적합한 토 모양이다. 마놀로 블라닉은 주로 샌들 스타일에 사용했는데, 1970년대에는 샌들이 아닌 코트 슈즈에 사용하기도 했다.

이 밖에 오블리크 토와 스퀘어 토 등도 있는데, 사용은 극히 적었다. 오블리크 토는 좌우가 서로 비대칭인 기하학적인 형태로, 그 모양이 상당히 다양하다. 스퀘어 토는 포인티드 토의 앞 끝을 일직선으로 자른 듯한 형태로 클래식한 스타일에 주로 사용된다.

구두의 형태를 결정하는 중요한 요소 중 나머지 하나가 힐의 형태인데, 이것은 주로 토 모양에 의해 결정된다.

마놀로 블라닉의 작품에서 포인티드 토가 대표적인 토 모양이었다면, 힐의 형태는 4인치의 스틸레토 힐이 유명했다. 스틸레토란 ‘작은 칼 또는 자수에서 구멍 내는 바늘’이라는 뜻으로, 손가락 굵기도 되지 않는 아주 뾰족한 힐을 일 컫는 것이다. 이와 비슷한 형태로 큐반 힐, 핀 힐, 콘 힐등이 있다. 스틸레토 힐은 직선적인 실루엣과 커브형의 곡선적인 실루엣 두 가지로 나위었는데, 마놀로 블라닉은 주로 곡선적인 실루엣의 섹시한 스틸레토 힐을 사용했다.

이 밖에도 그의 작품에서 볼 수 있는 힐 모양이 직선형인 콘티넨탈 힐인데, 스틸레토 힐에 비해 그 사용이 적었다. 형태는 힐가슴의 윗부분이 구두의 중심을 향해 직성으로 뻗어있는 것을 말하는데, 1970년대의 에스닉 스타일의 구두에서 이 굽의 형태가 잠깐 나타났다.

2) 소재

소재는 재료의 질감이나 두께, 표면의 느낌, 감촉 등으로 구두의 형태와 분위기를 나타내기 때문에, 구두 디자인에서 기본이 되는 요소로 매우 중요하다. 소재 계획이란 어떠한 소재로 신발을 제작할 것인가를 결정하는 계획이기 때문에, 디자인의 표현성에 적합하고 형태에 부합되며 착용하는 목적이나 장소에 적합한 것을 선택하여야 한다.

또한 소재의 표면이 갖는 표면효과는 2차원적인 표면에 나타난 소재의 특징에서 비롯되고, 촉각에 의해 얻어지는 재질감에는 표면의 성질 • 유연성 • 두께 등이 있어 이런 소재의 표면효과는 구두가 만들어졌을 때의 3차원적인 표면효과에도 영향을 준다. 이러한 촉감에 의해 인지되는 소재의 재질감에는 유연성과 표면의 부드럽고, 거친 정도, 두께 등을 나타내므로 얇고 부드러운 소재는 우아한 표현성과 여성스러움을 나타내지만, 두껍고 뻣뻣한 소재는 경직된 느낌을 나타내기도 한다.

마놀로 블라닉이 패션슈즈에 사용하는 소재로는, 일반적으로 구두에서 가장 많이 사용되는 카프 스킨과 키프 스킨 등의 최상급 소가죽이다.

카프 스킨은 가죽 중에서 가장 부드러운 것으로, 생후 6개월 미만의 송아지 가죽을 말하는데, 대단히 아름답고, 우연하며 가볍다. 생산량이 소량이기 때문에 최고급 신사 • 숙녀용 드레스 슈즈에 사용된다. 마놀로 블라닉은 이러한 최상급 카프 스킨을 대부분의 스트렙 뮬이나 샌들에 사용했다.

키프 스킨은 생후 6개월에서 2년까지의 소가죽으로, 카프 스킨보다 두께가 두깝고 질기지만, 가격 면에서 저렴한 편이기 때문에 신사 • 숙녀용 드레스 슈즈에 많이 사용된다. 마놀로 블라닉의 구두에서는 카프스킨 다음으로 많이 사용되는 소재이다.

또한 은은한 느낌의 펄 레더의 사용도 눈에 띄는데, 펄은 진주를 뜻하며, 펄 레더는 크롬으로 처리한 카프나 키프 스킨등의 표면에 천연조개 가루나 어분, 납, 락카를 혼합하여 스프레이 한 것으로 진주와 같은 광택을 나게 함으로써 표면을 아름답게 처리한 가죽이다. 주로 샌들이나 스트랩 뮬의 형태가 많은 그의 작품에서 펄 레더는 섹시한 여성스러움을 잘 표현하는 재료이다.

그의 작품에 사용된 이런 광택이 나는 또 다른 소재로는, 페이턴트 레더가 있는데 많이 사용하는 소재는 아니었다.

페이턴트 레더는 일반적으로 칠피라고 부르는데, 페이턴트 레더가 ‘옻칠’을 한 것처럼 보이는데서 불려졌으리라 생각된다. 크롬으로 처리한 가죽 표면에 에나멜이나 우레탄합성 수지를 수회 코팅하여 직사광선이나 적외선으로 건조시켜 부드러운 촉감을 주며, 거울과 같은 광택을 나게 한 가죽이다.

마놀로 블라닉의 작품은 페미니즘적인 경향과 에로시즘적인 경향의 디자인이 대부분이기 때문에, 광택소재와 무광택 소재의 콤비와 같은 재질적인 면에서의 스포티함은 거의 없었다. 하지만, 암소 뱃속에 든 새끼 송아지 가죽인 송치가죽과 퍼 레더, 뱀 가죽 등의 독특하고 희귀한 소재나 새틴과 같은 페브릭의 사용으로 작품의 고급스러움을 더욱 강조, 이러한 소재의 표면적인 아름다움을 더욱 부각시키고자, 앵클부츠나 무릎길이의 부츠 등에 주로 사용했고, 그의 작품 전반적으로 이러한 희귀 소재의 사용이 많았다.

3) 색상

색은 디자인의 요소 중에서 가장 감각적이며 과학적인 동시에 구성적인 요소로서 빛의 자극으로 생기는 감각의 일종으로 심리적인 면에서 강한 집중의 효과를 수반하다.

의복 디자인에 있어서 색상은 중요한 요소로서, 의복의 색상은 착용자의 기호 • 개성 • 심미안 • 문화적 배경 등 여러 가지를 표현하는 것인데, 이와 마찬가지로 구두 디자인에 있어서도 색상은 디자인 아이디어를 표현하는 중요한 수단이 되며, 디자이너의 삶과 정서 • 취향 • 정신세계까지 담고 있기에 살아온 환경과 가치관을 반영하는 중요한 요소이다.

마놀로 블라닉의 작품에서는 차분한 색보다는 명도가 높은색, 화려하고 강렬한 원색을 많이 사용했다. 강렬한 태양 • 불 • 피를 연상시키는 ‘빨강’은 생명 • 활동 • 정열 • 희망을 상징하는 것으로, 섹시하고 화려한 샌들이나 뮬디자인에 주로 사용되었다.

빛의 상징이며 쾌활한 느낌의 황금빛 ‘노랑’은 고급스럽고 귀족적인 색으로, 마놀로 블라닉이 다양한 명도나 채도의 변화를 통해 많이 이용한 색상이다. 샌들과 코트슈즈 같은 경우, 중창에 사용함으로싸 갑피와의 원색대비를 통해 더욱 강렬한 시각적 효과를 주고 있다.

또한 마놀로 블라닉이 사용한 ‘파랑’과 '연두'는 에콜로지의 영향을 많이 받은 색상으로, 명도와 채도가 높아 화려하고 개성이 강한 느낌을 준다. 특히 연두는 에콜로지적인 디자인에서 자연물을 연상시키는 요소로 많이 사용되었다.

1990년대 말과 2000년대 초, 미니멀리즘의 영향을 받아 ‘흑 • 백의 대비’도 눈에 띄는데, 단순함과 명료함으로 깔끔한 이미지를 나타내고 있지만, 이러한 무채색은 그가 잘 사용하지 않는 색상이다.

4) 장식품

인간은 본능적으로 아름다운 것을 추구하며 장신구 역시 신체의 추한 부분을 은폐하고 아름다운 부분 강조하여 장식하는 데서 연유된 것이다. 몸을 치장하는 것은 인간이 지닌 미에 대한 희구의 결과로 자연 발생적 행위이며 본능이다. 의상과 신발을 포함한 복식에서 장식은, 용도와 목적 • 디자인등의 특성을 고려해야 하며 복식을 보다 아름답고 단정히 하기 위한 요소로서, 악센트로 사용되며 개성 표현의 수단으로 중요하게 인식되어, 그 필요성은 점점 강조되고 있다.

구두에 있어서도 장식은, 구두 디자인의 총체적인 이미지를 연출하는 것으로 디자인을 완성하는 마지막 아이템이라고 할 수 있다. 이러한 장식은 가죽 • 금속 • 플라스틱 • 섬유 등 여러 가지의 재료를 사용하는데, 그 형태를 살펴보면 가죽 소재의 것으로 밴드, 태슬 등이 있으며, 금속 • 플라스틱 소재의 것은 버클, 체인, 지퍼, 구슬, 비즈. 때에 따라서 다이아몬드와 같은 진짜 보석을 사용하기도 한다. 섬유 소재의 것으로는 레이스, 구두 끈, 스티치, 장식에 이용되는 실 등이 있고, 그밖에 새의 깃털이나 퍼, 자연물을 상징하는 모형도 사용한다.

마놀로 블라닉의 구두에는 화려한 문양이나 소재의 특성을 강조하는 몇몇 디자인의 경우를 빼고는, 거의 모든 작품에 장식을 함으로써 화려함과 고급스러움을 나타내고 있다.

특히 그의 작품은 샌들이나 스트랩 뮬의 디자인이 많기 때문에, 가죽 소재의 레이스는 마놀로 블라닉의 구두에서 가장 많이 사용된 장식중 하나이다.

이러한 가죽 소재의 레이스는 폭을 좁게 하여 가냘픈 여성의 발목을 더욱 부각시킴으로써 현대적인 여성의 섹시함을 강조하고 있고, 여기에 새의 깃털을 결합시킴으로써 디자인의 에로틱한 면을 부각시킨다.

또한, 버클과 같은 금속 소재의 장식은, 샌들의 밴드 부분에 금속 버클과 금속 구멍 쇠를 사용하여 밴드를 더욱 강조시켜줌으로써, 레이스를 사용했을 때와는 달리 강인한 느낌의 여성미를 보여주고 있다. 1990년대 말과 2000년대 초 고급스러움의 절정을 보여주는 마놀로 블라닉의 구두는 구슬이나 비즈의 사용과 함께 진짜 보석을 이용한 디자인도 선보였는데, 실제 다이아몬드를 장식한 디자인은 구두의 개념을 넘어서 하나의 예술 작품으로 평가되고 있다.

2. 마놀로 블라닉 작품의 디자인 개념

1) 페미니즘(Feminism)

마놀로 블라닉의 페미니즘적인 요소는 여성적인 아름다움을 강조한 미적 특징으로, 그의 작품 전반에 걸쳐 두드러지게 나타나는 경향이다.

일반적으로 페미니즘은 18세기 말에서 20세기 초까지의 초창기 여성운동을 의미하는 페미니즘과, 20세기 후반의 ‘신 페미니즘’으로 대별해서 생각할 수 있다.

전자는 과거의 페미니즘으로, 여성 해방 운동 초기의 페미니스트들은 여성성을 버리고 이성과 합리성 • 기능성을 기초로 자유주의 이념을 표출하는 테일러드 수트와 팬츠를 입음으로써 남성과 동등한 권리를 찾고자 하여 남성화를 추구한 반면에, 1960년대 말부터 제기되기 시작한 20세기 후반의 ‘신 페미니즘’은 여성의 남성복화는 오히려 남성 중심적이 사고를 더욱 확고히 하여 남성의 우월성을 강조한다는 모순이 있음을 알게 됨으로써 여성들은 형식에 얽매여 있고 획일적인 테일러드 수트를 벗어내는 대신 인체를 드러내고 감정을 표출하여 여성다움을 강조하는 패션으로 나타난다. 즉, 인체에 수공예 기법을 사용하여 여성적인 감수성을 부각시키고 화려한 색채를 사용하여 여성성을 강조하고 있다.

마놀로 블라닉이 그의 패션 슈즈에서 추구하는 페미니즘은 20세기 후반의 여성적인 아름다움을 추구한 ‘신 페미니즘’이다. 결국, 여성적인 미적 가치는 아름다움을 추구하고자 하는 인간의 근원적인 욕구에서 표출되어 그의 작품 곳곳에 조형적 가치로 표현된다. 그의 작품세계 전반적으로 나타나는 페미니즘은 디자인의 형태를 결정하는 토 모양, 힐 모양, 소재, 색상, 장식 등으로 표현된다.

먼저 토 모양에서는 뾰족한 형태의 포인티드토와 슬림한 라운드 토를 주로 사용하여 가냘픈 여성미를 강조했으며, 구두에서 가장 여성미를 부각시켜 주는 힐도 4인치 정도의 스틸레토 힐을 사용함으로써 섹시한 여성미를 추구하였다.

또한 가느다랗고 곡선적인 실루엣을 나타내는 핀 힐이나 루이 힐도 사용함으로써 우아한 여성미를 표현했다.

소재에서는 광택이 있는 펄 레더, 가죽의 외관이 아름답고 재지감이 독특한 송치 가죽이나 퍼 레더, 뱀가죽 등의 사용으로 고급스럽고 우아한 여성스러움을 보여 주었다.

색상에서는 강렬하고 화려한 빨강으로 섹시한 여성미를 보여주고 있으며, 유사색상끼리의 배색으로 은근하고 부드러운 여성미를 창출해내기도 했다. 또는 명도와 채도를 높이 파스텔 계열의 부드러운 컬러로 엘레강스한 분위기를 자아내며, 특히 단색일 때는 빛의 영향을 받아 광택 있는 소재의 양감과 유사색이나 대비되는 색상 조화로 여성의 페미닌한 면을 부각 시켰다. 이러한 여성적인 면은 디자인의 형태나 색상과 함께 부드럽고 광택 있는 소재의 시감각적인 재질감으로 표현되며, 이것은 2차원적인 표면을 3차원적인 재질감으로 연출한 것이다.

장식에서는 가느다란 가죽 스트랩을 이용하여 발목 부분을 강조함으로써 성적인 매력을 부여했으며, 다양한 보석이나 비즈, 구슬 등의 장식을 사용하여 화려하면서 여성스러운 느낌을 연풀하기도 했다.

마놀로 블라닉의 패션슈즈에 나타난 페미니즘은 구두의 디자인 조형요소에 기본적인 미적 가치로 내재해 있으며, 슬림한 토 모양과 커브형의 하이힐, 다양한 재질감의 소재와 은근한 색상조화로 우아한 여성미를 표출했다.

2) 에로티시즘(Eroticism)

원시 시대부터 인간에게는 무의식적으로 성에 대한 욕구가 잠재되어 있었고, 이러한 성적 특성이 여성복식에 두드러지게 표현되어 복식미의 개념으로 전달되어 왔다.

즉, 창조적인 조형 예술의 한 형태로 나타난 의복은 인간이 표현하려는 내면세계에 성적 본능이 잠재되어 있다는 것이며, 인간이 표현하려는 내면세계에 성적 본능이 잠재되어 있다는 것이며, 인간의 성적 본능이 무의식적이든 의식적이든 어떠한 방법으로든 표현된다는 프로이드(Freud:1856~1939)의 이론에서 여러 예술 분야의 승화된 한 형태로 에로티시즘이 나타났다.

인간은 성적으로 매력적인 모습을 의복을 통해 나타내려고 하며 이것은 타인에게 자신의 모습을 좀 더 이상적으로 보이고 싶은 욕망에서 우러나오는 것이고, 이러한 행위는 타인이 자신을 성적으로 지각해 주기 바라는 신호이기도 하다.

마놀로 블라닉의 작품에서 에로티시즘적인 요소는 페미니즘적인 요소와 거의 동일한 형태로 나타났다. 즉, 그의 작품에서 페미니즘과 에로티시즘의 차이점을 보여주는 경계선이 아주 모호하다는 것이다.

먼저 토 모양이나 힐의 형태에서도 페미니즘적 경향과 거의 유사한 포인티드 토와 핀 힐 • 루이 힐의 형태가 나타났는데, 단지 약간의 차이점이라면 에로티시즘적인 경향을 나타내는 구두의 형태는 주로 긴 스트랩으로 발목이나 종아리까지 감아 묶을 수 있는 샌들의 형태로 섹시함을 더 강조했다는 것이다. 부츠 같은 경우, 토 오픈 • 백 오픈과 같은 형태의 변형으로 발의 일부를 노출시킴으로써 에로티시즘적인 요소를 강조했다.

소재는 주로 새의 깃털과 스트랩이 결합된 형태로, 가느다란 스트랩에 깃털을 장식함으로써 움직임으로 인해 보이는 신체의 노출로 더욱 섹시한 이미지를 보여주었다.

또한 색상은 정열적인 빨강이나 선정적인 주홍색, 로즈 핑크 등의 컬러를 사용함으로써 열정적이고 은밀한 관능적인 아름다움을 표출하고 있으며, 엄격함이나 슬픈 이미지를 가지고 있는 검정색도 구두혀애에 성적인 매력을 부여함으로써 신비롭고 관능적인 표현의 색상으로 사용되었다.

3) 에콜로지(Ecology)

복식에 나타난 에콜로지 경향은 자연을 찬미하고 자연에 동화되려는 사고방식과 생태계 보존에 대한 우려들을 나타낸 복식을 말한다. 자연 과학에서는 생태계 또는 생태학을 지칭하지만, 현재는 정치 • 경제 • 사회 전반에 걸쳐 사용되므로 ‘환경 보호 사상’이라고 정의할 수 있다.

본래는 생태학의 뜻으로, 오염되어 가는 지구 환경을 훼손되지 않은 사애의 자연으로 돌려놓고 싶은 동시대인들의 공감대가 패션의 테마로 표현 된 것을 말하는데, ‘자연과 인간, 평화’라는 우리 현대인들의 바람이 패션이라는 적극적인 메시지를 통해 표출되었다.

마놀로 블라닉의 작품에서 에콜로지의 표현방법은 자연의 색감, 자연물을 모티브로 한 디자인 등으로 ‘자연의 모습’을 사실적으로 구두에 담아내는 전원풍을 시도함으로써 현대 문명의 인위적이고 기계적인 힘을 벗어나 핸드 메이드세계와 그 안에 담긴 정서적인 자연주의를 표출하는 것으로 나타났다.

토 모양에서는 뾰족한 형태의 포인티드 토나 부드러운 라운드 토를 주로 사용했으며, 힐은 직선적인 실루엣의 콘티넨탈 힐이나 핀 힐, 커브형의 스틸레토 힐을 사용했다.

이러한 토와 힐의 매치는, 포인티드 토와 핀 힐 • 커브형의 스틸레토 힐로 부드러운 라운드 토는 직선적인 실루엣의 콘티넨탈 힐 • 핀 힐과 같이 사용되어 형태적인 면에서 조화를 이루었다.

소재에서는 애니멀 프린트의 가죽이나 최상급의 송치가죽, 표면의 아름다움을 나타내는 뱀 가죽, 광택이 있는 펄 레더나 깨끗한 느낌의 페이턴트 레더를 사용하여 자연을 좀 더 사실적으로 표현했다.

색상의 기본은 부드러운 중간 톤과 오염되지 않은 자연을 상징하는 의미로 ‘녹색’을 사용했고, 모래 • 자갈 • 유적지를 떠올리는 베이지 색상계열, 정열과 환상을 추구하는 노랑 • 오렌지 • 빨강계열이 돋보였다.

장식에서는 나뭇잎 • 꽃 • 열매 • 대나무 등과 같은 자연물을 표현하기 위해 가죽이나 비즈 등을 이용하여 직접 제작하기도 했다.

마놀로 블라닉의 작품에 나타난 에콜로지적인 요소는, 인공적이거나 경직된 직선보다는 자연스런 곡선이나 부드러운 소재 등으로 자연친화적인 면을 강조함으로써 표현되었다.

4)  미니멀리즘(Minimalism)

미니멀리즘은 모더니즘의 정점으로 기능주의, 절대주의, 합리주의와도 연결된다.

미니멀리즘이란 ‘1960년대 미국의 뉴욕에서 시작된 시각 예술과 음악 분야의 어떤 흐름으로써, 극도의 단순한 형태와 표현으로 특징되어짐’을 의미한다.

1990년대를 대표하는 패션 사조라면 바로 미니멀리즘이고, 마놀로 블라닉 또한 그의 작품에서 이러한 시대적인 트렌드를 나타냈다. 하지만 그가 표현한 미니멀리즘은 기존의 사고와는 조금 다른 의미로 해석되었다.

마놀로 블라닉에 의해 재해석된 미니멀리즘은, 장식이 배제된 디자인적인 면보다는 색상 선택의 제한으로 2000년대 초 잠깐 나타났다.

토 모양은 직선적이고 기하학적인 포인티드 토를 사용했으며, 힐에 있어서도 직선적인 실루엣의 콘티넨탈 힐과 커브형의 스틸레토 힐을 사용하여 형태에서는 곡선적인 실루엣보다 직선적인 실루엣으로 심플함을 강조했다.

소재에서는 딱딱하고 광택이 있는 펄 레더나 페이턴트 레더를 사용하여 명료한 표면의 재질감으로 심플한 형태를 더욱 부각시키고 있다.

또한 색상에서는 흑 • 백의 대비와 무채색 위주로 극도의 절제미를 보여 주었는데, 이는 화려한 원색끼리의 배합이나 파스텔 톤의 색상을 주로 사용하는 마놀로 블라닉에겐 실험적인 시도였다. 또한 색상에서 변화를 준 동일색상조화에서는 전체적인 통일감을 줌으로써 심플한 형태를 더욱 강조했다.

장식사용에서는 가급적 사용을 절제하여 모던한 형태에 군더더기를 부가하지 않았으며, 스트랩이나 버클 장식을 주로 사용했는데 바탕 색상과 다른 이색을 사용하여 기하학적인 형태를 더욱 부각시켰다.

그의 작품에서 미니멀리즘은 하나의 실험적인 시도로 표현되고 있으며, 페미니즘과 포스트모더니즘적인 경향과도 적절히 조화를 이루며 나타내고 있다.

5) 포스트모더니즘(Post-Modernism)

포스트는 어떤 용어 앞에 부는 접두사로 ‘이후’를 뜻한다. 현재 포스트모더니즘은 포스트 모던과 동의어로 사용되며, 1950년대 초 아놀드 토인비에 의해 사용된 용어이다.

미술사적 용어로서의 모던 또는 모더니즘은 1860년대부터 1970년대까지의 시대를 말하며, 이 기간 동안 탄생한 미술양식을 의미한다.

포스트 모던은 반이성과 무정부주의를 표방하는 대중사회의 출현을 계기로 탄생했으며, 현대를 표현하기 위한 새로운 형식이나 이론을 추구하는 현대적 모드를 만들어 내려는 움직임의 총칭이다.

포스트모더니즘은 다양한 전위적 운동의 전개와 실험적 시도를 추구하고, 새로운 장르의 개척을 시도함으로써 과거로붜 내려오는 전통을 거부하거나 혼합하여 붕괴시키는 현상을 가져왔는데, 이런 포스트모더니즘에는 ‘펑크’ 경향과 ‘앤드로지너스’ 등의 전위적인 아방가르드 경향이 포함된다. 포스트모더니즘의 특성은 기존질서를 무시하는 반면 패션과 전위적인 패션으로 표현되며, 특히 1980년대 유행했다.

이러한 시대적인 흐름을 파악한 마놀로 블라닉은 자신만의 독특한 스타일로 포스트모더니즘을 재해석해 냈는데, 지나치게 파격적이거나 혐오스러운 디자인보다는 기존의 작품을 실험적인 형태로 변형시킨다든지 의상에서나 사용하는 소재를 이용하여 고정된 사고의 전환을 꾀하는 형식으로 포스트모너니즘을 표현했다.

토 모양은 직선적이고 기하학적인 포인티드 토나 라운드 토들을 사용했으며, 힐에 있어서도 직선적인 실루엣의 콘티넨탈 힐이나 스틸레토 힐로 이어지는 곡선적인 바닥의 형태를 철제를 이용하여 만든 실험적 디자인도 있었다.

소재에서는 딱딱하고 광택이 있는 페이턴트 레더나 새틴등의 페브릭을 사용하였고, 주로 장식없이 전체적인 형태의 변화를 시도했다.

또한, 색상에서도 파스텔 톤의 부드러운 배합보다 검정과 빨강의 강렬한 배합이나, 원색의 두가지 또는 세 가지 정도의 절제된 색 배합을 주로 사용했다.

◆ 느낀점

평소에 명품이라든가 옷에 관심이 없어 생소하고 처음 보는 것들 뿐 이었지만 이번 레포트를 쓰면서 많은 것을 알게 되었다.

마놀로 블라닉이라는 한 인물을 집중적으로 조사하고 관찰해보니 정말로 대단한 사람이라는 생각이 들었다. 그는 시대적 트렌드를 자신만의 방식으로 적용하여 획기적이 아이디어를 창출해냈고 유명해진 지금까지 장인정신을 유지하고 있다는 점에서 멋지다는 생각이 들었다.

또 한 가지 느낀점은 어서 다리를 가꾸어 마놀로 블라닉의 하이힐을 신고 싶다는 생각도 하게 되었다.

출처 - 국회전자도서관 / 패션 슈즈 마놀로 블라닉에 대한 연구 / 김수진